上世紀末的時候，長得好看的男演員被成為“當紅小生”，類比的，年輕的女演員喜歡被稱作“當家花旦”。

到了本世紀初，有長相但演技或唱功較差的藝人被冠之“偶像派”的名號，那些憑實力崛起的明星奪得了“實力派”的頭銜。

如今的娛樂圈卻在上演一場生物入侵，一群名叫小鮮肉的物種，憑借與演技不相符的片酬顛覆了既定法則，而且掀起了一輪又一輪的非議。

動輒數千萬甚至上億的片酬，換來的是一部部口水片和尷尬的票房，廣電總局在去年8月份就下令遏制天價片酬，“老戲骨”們也輪番在各種場合批判娛樂圈的光怪陸離。不過，這場“生物入侵”顯然沒有局限在片酬的問題上，音樂、電影、短視頻、直播等等，幾乎所有的泛娛樂領域都籠罩著“小鮮肉”的影子。

1、小鮮肉成為數字專輯的最大受益者。

2014年的時候，數字專輯開始成為一種新的數字音樂消費模式，而到了2016年，國內的數字專輯銷售額超過2億元，同比增長近4倍，背后或許有無數的音樂報答之“歡呼雀躍”。有趣的是，當下流行的鹿晗、吳亦凡、TFboys、李易峰等多半有著歌手的配景，在繁忙的拍戲和活動之余，仍不忘發行一兩首單曲或數字專輯。意料之中的，這些兼職的音樂人，如約成了數字音樂的“收割者”。

以鹿晗為例，本年上半年在各大在線音樂平臺上共發布了四張數字專輯，《XPLORE》、《VENTURE》、《Imagination》在各大平臺上的累計銷售額均超過1000萬，新專輯《I》的銷售量也已接近1000萬的量級。對最近看，，一些非鮮肉音樂人的表示要遜色的多，樸樹時隔14年的新專輯《獵戶星座》，銷量成績不過20萬張擺布，當前的銷售額不足400萬，甚至不足以抵消音樂平臺為之投入的營銷和宣傳費用。即即是陳奕迅這樣的天王級音樂人，雙單曲《放&披風》在各大在線音樂平臺上的銷售量也不到100萬張。

也從另一個側面證明，小鮮肉的人氣和粉絲覆蓋幾乎滲透到了泛娛樂的各個領域，粉絲們可以為本身喜歡的明星狂買幾百張甚至上千張數字專輯，況且這種購買力遠非普通樂迷所能相比的。不知道，在專業的音樂人來看，這到底是春天還是寒冬，至少太多的獨立音樂人和非著名歌手尚未享受到這份福利。

2、小鮮肉挽不回票房卻能帶來收視率。

盡管“小鮮肉”已經是一個人人喊打的詞，電視劇的投資方卻依舊視之如珍寶臬，斥數千萬巨資的獨愛絕非是一場任性之舉，畢竟還是在為收視率買單。在《人民的名義》大火之后，收視率開始成為新的討論焦點，終究《人民的名義》創下了8.8的豆瓣評分和破2的收視率，而近40位的戲骨總片酬不過4800萬。但是，比擬于《人民的名義》所存在的偶然性，《三生三世十里桃花》等大IP和流量明星帶來的收視率似乎更能復制。

就本年上半年來看，鹿晗和古力娜扎主演的《擇天記》在全網的累計播放量超過200億，單集收視率達到1.4%，雖然演員們的演技的確不敢恭維;林更新、趙麗穎主演的《楚喬傳》的網播總量已經超過250億次，平均收視率1.517;此外還有《醉玲瓏》、《談判官》、《夏至未至》、《武動乾坤》等一大波“小鮮肉+大IP”模式下的作品接踵而至。盡管天價片酬、摳像成風、涉嫌抄襲、流量擔當不敬業等行業亂象存在，這類電視劇的走紅依然屬于大概率事件。

差別于電影的盈利方式，電視劇和網劇的主要收入來源可以歸結為廣告，由此導致的結果就是，在選片是要考慮投入產出比，爆款無疑更能帶來點擊率，吸引更多的廣告主，視頻網站和電視臺莫不是如此。那么，自帶流量和話題效應的小鮮肉，自然成了制作方和平臺方皆青睞的對象，在商業利益的疊加和平衡下，小鮮肉再次抓住了紅利。同樣，一些默默無聞的創作者，卻在無辜犧牲著本身的機會。

3、綜藝、直播、短視頻等，小鮮肉的空間還很多。

即便缺了應有的演技和實力，小鮮肉們卻有著和年紀相當的精力，尤其是在各類綜藝節目泛濫，直播成為新的流量入口，短視頻蓄勢待發的情況下，小鮮肉迎來了更多的用武之地。并且比擬于音樂和拍戲，無論是綜藝節目還是直播，對小鮮肉能力的要求有著更低的門檻，加彈幕、炒CP、給鏡頭……反正不雅觀眾們看的只是“臉”，劇情和內容的設置成了十足的附加品，小鮮肉的流量效應被再度放大。